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365在线投注:“不迎合”的同时 压力如影随形

时间:2018-8-1 13:34:52来源:本站 作者:admin 点击:9次
随着享誉国际的云门舞集获得大陆观众的熟悉和喜爱,舞蹈大师林怀民创办的另一支现代舞团也逐渐走进了观众的视线,这就是充满青春活力的云门舞集2。2018年,云门舞集2在国家大剧院首届舞蹈节上初一亮相,便以其多元的思维、开阔的视野和先锋前卫、活泼昂扬的风格获

    随着享誉国际的云门舞集获得大陆观众的熟悉和喜爱,舞蹈大师林怀民创办的另一支现代舞团也逐渐走进了观众的视线,这就是充满青春活力的云门舞集2。2018年,云门舞集2在国家大剧院首届舞蹈节上初一亮相,便以其多元的思维、开阔的视野和先锋前卫、活泼昂扬的风格获得了广泛赞赏。今年10月25日至26日,云门舞集2将再度登上大剧院舞台,献上一部名叫《断章》的重磅舞作,这部作品也是第十一届北京戏剧·舞蹈演出季暨2018国家大剧院舞蹈节的一部精彩之作。  云门舞集2天才编舞伍国柱 “传奇人物”的生命“断章”云门舞集2是林怀民闭门培育了12年后成立的一支“青年近卫军”,作为云门舞集的“兄弟团”,广邀郑宗龙、伍国柱、布拉瑞扬、黄翊等“新生代”编舞家为舞团编作,让年轻舞者为全民起舞。1999年舞团成立至今的十几年间,足迹遍及台湾的乡镇、村落、学校、医院、广场和灾区,让舞蹈艺术走近民众的生活。2018年,云门2赴美演出,登上了美国现代舞的最高殿堂之一——纽约乔伊斯剧院的舞台,不仅创造了一票难求的盛况,更获得了美国媒体的盛赞。《纽约时报》评论:“云门2的卓越应与世界分享!”美国《芭蕾舞蹈》则称:“这是一个你会欣赏、会爱上、会想一看再看的舞团。”林怀民创办云门2的另一个初衷,便是不想让年轻的台湾编舞人才流失海外,据舞团经理廖咏葳介绍,当时在欧洲舞坛风头正盛的编舞家、也是《断章》的编舞伍国柱正是受邀为云门2编舞的青年才俊之一。她坦言:“伍国柱在台北的表演艺术界绝对是一个传奇人物。”毕业于台北艺术大学戏剧系的伍国柱立志投身舞蹈,凭着极大的热情和勇气克服万难,远赴德国福克旺艺术学院深造。这所学院几乎已经成为了德国舞蹈剧场的“圣地麦加”——曾由德国表现主义舞蹈的创造者之一库特·尤斯担任校长,“现代舞第一夫人”皮娜·鲍什也正是这所学院的毕业生。从福克旺毕业后,伍国柱任该校客席教师,为舞蹈系编作,并为曾由皮娜·鲍什担任艺术总监的乌帕塔歌剧院编舞。正是以皮娜·鲍什为代表的德国舞蹈剧场启迪了伍国柱的舞蹈真谛——成就“人”的本身,而在伍国柱的作品中,无处不见的正是对现代社会的人文主义深刻观照。年仅34岁时,他受邀任德国卡萨尔剧院舞蹈剧场艺术总监,媒体宣称:“伍国柱将带领德国卡萨尔剧院舞蹈剧场走入新的历史!”德国《剧场杂志》曾评价:“伍国柱的编舞才气直追当代荷兰编舞大师汉兹·凡·曼侬。”伍国柱旅德期间,多次为云门舞集2编作,作品包括《坦塔罗斯》、《前进,又后退》、《西风的话》、《在高处》等,其中尤以《断章》最获好评。2006年,伍国柱罹患血癌,历经16个月抗癌的奋战之后,英年早逝,年仅36岁。如今,云门舞集2把保存他的作品当作一项任务。在8日的发布会上,未能亲自出席的林怀民亲自录制视频力荐《断章》,他说:“云门2决定保存伍国柱的每一个舞蹈作品,让伍国柱的艺术和他的精神得以保存下来。”国家大剧院演出部部长李志祥感慨地说:“林怀民特别从德国卡萨尔剧院,邀请和伍国柱工作多年的舞者,将《断章》教给云门2的年轻舞者,本次,云门2又带着《断章》来到北京,来到了大剧院,这不仅是为了纪念去世的伍国柱,更因为《断章》是不容错过的天才之作。  《断章》全版内地舞台首演 天堂舞作堪称现代“神曲”在欧洲和台湾广受赞誉的舞作《断章》完整版本次将首度登上内地舞台。伍国柱的作品个人风格强烈,动作扎实,结构严谨,情感细腻,令人过目不忘。2018,云门舞集2首次大陆巡演带来的《云门新声》中,就包含了伍国柱的舞作《坦塔罗斯》。而本次将上演的《断章》是他旅德期间最受好评的舞作,2004年在德国卡萨尔歌剧院首演,德国媒体赞扬其是“几近天堂的身体语言”,“嬉戏、轻盈与深沉的完美结合”,“令人屏息”。台湾PAR表演艺术杂志则评价:“《断章》展现了编舞者掌握舞蹈剧场美学与精神的惊人成熟度,伍国柱用舞蹈剧场的语言说出了自己对生命深刻的体会。”更有舞评家把《断章》比作现代的《神曲》:“不安的灵魂挣扎于地狱的沉沦与天堂的救赎之间。舞者跳出了伍国柱对立灵魂的暴力与温柔、歇斯底里与清明平和。看了令人激动惶恐,却又美的令人想哭。”2018年,云门舞集2在清华、复旦、中山大学等高校展开的“内地高校巡演”中,首次展示了《断章》的一个片段。虽然没有上演整个舞作,但《断章》的感染力却已经足够强烈。资深舞者叶文榜说:“我相信内地的观众一定可以感受得到《断章》中细腻的肢体表达,以及编舞家想要传达的情绪。”他还现场演示了舞作中的几个动作。

    ▲《飞向天空的人》在表演中。

    随着国门打开,越来越多的西方乐团来中国“淘金”,有人因此把东方看作是古典音乐的一方热土。廖昌永却保持冷静,“中国只是全球古典音乐的一个增长点,但放眼欧洲国家,他们的观众基数大,并没有所谓衰退的现象。”与此同时,对于国内市场挖掘也不能急功近利。培养观众,抓住年轻人是必须的,但也不能忘了给予观众群体成长的时间。“年轻的时候荷尔蒙旺盛,就是喜欢听躁动的音乐,但等到年纪渐长,有了一定的阅历和文化沉淀,自然会选择古典音乐。”艺术的检验空间在舞台去年,上音实践活动就有160余场。“学生有舞台,百姓有戏看,等到演员观众双向互动建立起来,等到学生的艺术生涯从学校到剧团无缝连接起来,再来谈论古典音乐的市场也不迟。”曾活跃于世界各地的顶尖歌剧舞台,廖昌永最终选择回归母校,转型成为一名教育工作者。相比于外面纷繁的市场,他更喜欢校园纯粹的艺术环境和学术氛围,直言自己“没学够”。而比起《唐·卡洛斯》、《浮士德》、《游吟诗人》这些重量级参演作品,他也更愿意谈谈近些年的教学工作。

    朴实朴素,张弛有度,构成了《红旗谱》全剧的风格基调。从风格上来说,话剧力求保持一种朴实朴素,面朝黄土背朝天,那样一种土得掉渣的冀中平原农民的原味生活状态,尽可能还原出了农民们当时的生存状况。即使在那样艰难的生存环境下,整个剧本依然带给农民们以希望,生活的希望,未来的希望,这是农民们为什么要奋起抗争反抗冯兰池们的动因。“土一点,再土一点。 ”在排练中,钟海始终强调,农民们既要木讷一些,心里郁积的对土豪恶霸的仇恨,也要表现在脸上,敢怒不敢言,虽然不敢言,但愤怒和无奈却要写在脸上,要让观众看得到,感觉得到。

不重样的观众座椅。

    梦想VS金钱眼下中国戏剧的路越来越窄基里亚克:在座的各位可能在某一个时刻都梦想自己能更漂亮、更富有、有更多的自由,作为演员,在舞台上可以把这些梦想都实现。演员在表演的过程中,所有观众的眼睛都盯着他看,他突然停下来的那一瞬间,所有人的呼吸也都停下来了,等着看下面发生什么,大家都随着他的生活而生活,这是能让我做演员产生优越感的东西。

    看小剧场话剧,如今已成为一种文化时尚。而对在“商业与艺术”的博弈中选择了后者的民营剧场而言,一边是戏剧工作者苦心孤诣求变,另一边是观众与市场兴趣缺少,从业者们又有着怎样的思考?本报记者走进小剧场,去看看他们的生存状态。

    如今重建的雲飏阁位于沈阳市沈水湾公园,为钢结构仿古建筑。主体建筑由雲飏阁及春花亭、秋月亭、夏雨亭、冬雪亭组成,总建筑面积约700平方米。其中雲飏阁建筑面积约400平方米,建筑高度为20.5米。雲飏阁采用辽代建筑风格,楼体形状为四面八角,其主要功能为景观性、标志性并兼具“浑河之夏”等文化活动主舞台的功能性;四亭可供游人远眺观赏浑河风光……此次征集活动至4月5日结束,内容为雲飏阁及春花亭、秋月亭、夏雨亭、冬雪亭的楹联及文学作品。活动所征集到的楹联,由专家进行评审,其中采用的作品邀请著名书法家撰写,之后应用于雲飏阁及四亭等建筑。文学作品由专家统一评审后集结成书,出版发行。(完)

    “观众渐渐意识到这部剧是没有情节的,也真的不会有对白了”

    焦菊隐 夏淳 VS 林兆华 杨立新1958年,《茶馆》在焦菊隐、夏淳的执导下首次登上北京人艺舞台。作为导演之一的夏淳曾这样评价自己的《茶馆》:“我们都认为整个戏必须紧紧抓住生活的真实感,一定要使演员从生活入手,通过深刻的体验,去获得人物的自我感觉,然后才能随着作者的笔锋,在舞台上纵横驰骋、嬉笑怒骂。《茶馆》的演出,虽然得到作家的肯定和观众的欢迎,但不能说这就是唯一正确的演出处理,更不能说已是完美无缺了。随着不断演出,还应不断探索,以新的感受、新的理解去充实它。”此次来津上演的《茶馆》,正是首版《茶馆》的“一比一”复刻。曾在1999年执导过第二版《茶馆》的林兆华导演,在本次巡演中成为“复排艺术指导”,主演之一的杨立新则扛起了执行导演的重任。杨立新坦言,《茶馆》可谓是北京人艺所有剧目招牌上最璀璨的一颗明珠,“我很荣幸被剧院、林兆华导演委以重任,定为《茶馆》下一个阶段的排演竭尽全力。”对于继承传统和发扬创新,杨立新也有着自己的看法:“上世纪50年代的老一辈艺术家有他们的创作初衷,他们对那段历史有比我们更加贴近的理解。因为年代久远,我们会有陌生、不熟悉的感觉。从这一点来说,创新是没有太大必要的,作为北京人艺的后辈人,一定要坚持全面继承谨慎创新。吃透老版本的精髓,是后辈人首先要做的事情。创什么新?哪些新是需要你创的?哪些新是需要你改进和完善的?有吗?如果没有,就先别创!”创新版VS复刻版1999年,北京人艺建院50周年大庆之际,人艺重排了《茶馆》,这一版本也被称为“第二版”或“创新版”。怀着满腔热情的林兆华在这版《茶馆》的舞美、台词等多方面都进行了创新,效果却毁誉参半。

    小宋到中间剧场晚了一些,戏已经开场,她猫着腰,由工作人员用小手电引导到座位上。微弱灯光消失后,周围弥漫起伸手不见五指的黑暗,一男一女的讲述间隔着从角落传来——

    左起:监制戈大立、演员雷恪生、导演郭宝昌、演员刘威、朱媛媛。当年电视剧版《大宅门》用40集的容量讲述了一个大宅门里的喜怒哀乐,浓缩了中国半个多世纪的历史变迁。如今导演郭宝昌再度惜字如金,将自己多年的心血搬到话剧舞台上,郭宝昌本人也将登上舞台为观众说“大宅门”里的那些事。昨天,话剧《大宅门》新闻发布会在京召开,除了导演郭宝昌外,剧中演员雷恪生、刘威、朱媛媛也出席。雷恪生认为,尽管电视剧的高度很难超越,但对于看戏的观众来说,能在舞台上听郭宝昌讲大宅门里的那些事,就值了。据悉,该剧将于1月17日至2月3日在国家大剧院上演。  □导演阐述话剧版有望成连续剧对于当话剧导演,郭宝昌自称是外行,他说:“这次我找了很多常年在话剧舞台上演出的人,我向他们学习,这个戏应该挺有看头的。”郭宝昌说:“的确有很多人把话剧和电视剧比,前一段我还听有人在微博上说,你们没演员了,让朱媛媛一个人演三个角色,说这话的就是外行。一人演仨,多考验演员的功力,可以说有这个能力的演员凤毛麟角,好多人还说想看原班人马,我还告诉观众,很多电视剧演员拿到舞台上不一定就灵。”郭宝昌说:“要问我这个话剧怎么样,我说这个戏是下了工夫的,光剧本我们就弄了三年,不是闹着玩儿的。”尽管该剧并没有起用全部原班人马,但一些经典角色仍沿用了电视剧中的原班人马,比如电视剧中戏份颇重的二奶奶,仍由斯琴高娃饰演。说到二奶奶的角色,郭宝昌说:“三年前我们写这个剧本时,正好斯琴高娃生病,下不了地,当时我就问她我们排话剧《大宅门》你能演吗,高娃说可能演不了。我当时就告诉她那不行,观众都等着看你呢,哪怕你上舞台露一面也行。高娃就说那就给我少写点戏吧,我也不能总站着。我们把给她的戏安排得很少,还安排了一场她坐轮椅的戏。结果她现在身体好了,前一段时间看到剧本不高兴了,说;‘我的戏这么少,我都成符号了。’当时我就说:‘你别没良心啊,当时你什么情况你忘了。”尽管如此,郭宝昌也表示,减少了二奶奶的戏份的确是个遗憾,郭宝昌说:“二奶奶那么好的戏,砍了确实可惜了。所以如果这部《大宅门》观众喜欢,我们还打算接着往下写,重新组织出个10台、8台的《大宅门》,就专门给二奶奶写一个戏。”  郭宝昌上台说自家事电视剧《大宅门》的生动之处就是很多故事都来源于郭宝昌自己家里。郭宝昌说:“话剧版《大宅门》如何开头,我想了很久,我想怎么能抓住观众呢?后来我看到我们家一个烛台,那个烛台是我们家老爷子留下的,我突然有了灵感,我们家老爷子生前一到12点,就要拉闸,他在7个院子里转一圈,边转边喊,拉闸了,‘各屋点灯,小心火烛’,这一喊就喊了50年,后来大宅门都变成了大杂院,没人听他的,他仍然要喊这么一声。我并不是要表现他保守,他年轻时也是什么新鲜玩儿什么,我觉得这是一种传统意识,是一种对家族的责任感。”郭宝昌说:“之所以让我在舞台上做个说书人的角色,是因为这个戏场景太多,有时演员换装都换不过来,需要有个人在舞台上嘚啵几句。我想了,我先试一场,要是我在舞台上搅和了,第二场我就下。”郭宝昌说:“让我当说书人,我就给观众讲讲白家大宅门里的事。比如说白玉婷,她是我的姑奶奶,有一场她和照片结婚的戏,我就结合着现在的追星给观众讲讲,现在的追星算什么呀,嚎嚎一通回去该干什么干什么,而白玉婷人家这才是真爱。”  □演员心声雷恪生:不怕观众比较此次除了部分主角是原班人马外,《大宅门》中的反面人物白喜光的扮演者仍由雷恪生担纲。雷恪生表示,自己在剧中的角色基本上和电视剧没太大区别,之所以还愿意演这样一个反面人物,是因为自己太喜欢舞台了。雷恪生说:“退休以后,我已经演了10多部话剧了,基本上是舞台的演出就很少会推掉。”尽管导演郭宝昌认为电视剧和话剧没有可比性,但雷恪生却坚持认为,观众一定会拿话剧和电视剧比,这是没办法的事,他说:“比就比吧,我们不怕比。”雷恪生说:“说句实话,电视剧的标杆太高了,要超过这个高度太难了,郭宝昌基本上在电视剧里把中国的好演员一网打尽了。你想想李雪健、张艺谋都在里面跑过龙套,郭宝昌几十年的心血凝结成了52集的电视剧,最后被压缩成了40集,不是一般的经典,能超过的不多。这次搬到话剧舞台上,一共就两个半小时,太多的精华都被删掉了,但在话剧中,郭导自己上台,他在台边,给大伙讲讲大宅门当年是怎么回事,他自己怎么回事,我觉得就看他自己这么一解说,观众就值了。”  朱媛媛:舞台上过把瘾对于在剧中分别出演白景琦的两个太太和一个姨太太的角色,朱媛媛表示:“开始我真的很不想演,因为觉得压力实在太大了,另外我也有私心,我不太想出这个风头,我怕大家说,就显你能,一人演三个角色,但剧院和郭导特别信任我,对我特别器重。而且我也觉得这样的机会以前没有、以后也不会再有了,所以我就当是在舞台上过把瘾吧,哪怕过把瘾就死呢。”对于饰演的三个人物如何把握,朱媛媛称:“我就把这个戏中的三个人当成三个不同角色来演,没想那么复杂,但如果观众想看到我在舞台上饰演的角色像变魔术那样精彩,那可能我要对观众说句对不起了,可能没有那么精彩,如果是喜欢电视剧《大宅门》的观众,愿意在剧院里和我们一同分享那份感动、那份喜爱,这点我们是能够做到的。”刘威:要在台上出苦力剧中最重要的角色白景琦也起用了新人,由演员刘威饰演,说到接演这个角色,刘威说:“我想我可能犯了个错误,虽然我认识到这是一个错误,但已经来不及了,接演这个角色后,我就把《大宅门》从头到尾看了一遍,看到最后,我就冒汗了,当时我就想这怎么弄啊?”刘威说:“我已经有10年没在话剧舞台上演出了,这次演这个角色是出于对郭宝昌的敬意,他的电视剧能把那么多人都招呼来比划比划,我觉得能和他合作是一种荣誉。”刘威说:“昨天我还和导演说,我演这个角色差点哭了,真是够累的,我排戏就没这么累过,我现在躺着脑子里都是《大宅门》、醒来脑子里还是,就连上厕所想的都是《大宅门》,我记得电视剧演出前,我在电视里看过一次宝国的采访,他说:‘你们就等着看好戏吧。’我当时还想,他这么自信?现在想想他演得太好了,好多人说让我和他学,我现在学都不知道从哪学,除了压力还是压力,我只能说我就把自己当成一个干苦力的,只要能对得起导演,对得起和我一起演戏的人就行。”记者杨杨

    “有一个女人,医生让她带着宝宝,每天在太阳下呼吸两个小时的新鲜空气。可她家里三台净化器24小时连着轴转,也都还亮着红灯……”

    武汉人民艺术剧院有限公司副总经理冷佳华,儿童剧演员出身如今担任儿童剧运营相关工作。她告诉记者,“戏剧对孩子的教化和引导是其他方式不能取代的,教育学家也说过,一本书一首歌一部剧会影响一个孩子的一生,我们院里的不少儿童剧演员,包括我自己也都是因为忘不了儿时观看的一部儿童剧,才投身儿童剧专业演员的工作。”但如今,学龄前儿童成为了儿童剧受众群体的主要部分。在国外,一直延续整个基础教育的戏剧课,在国内不仅没能走进校园,观剧更成为了高年级青少年的奢望。

    “有两个中学生,女生特别瘦,男生也特别瘦。他们边走边说话,有时候肩膀会碰到一起,他们就看看对方,笑一笑……”

    奔驰文化中心曾经历过2010年上海世博会开闭幕式和200多场大型文化演艺活动的考验,在安全方面有着较为完善的消防预案和应急措施。据场馆方面工作人员介绍,文化中心内至少配备了2200个灭火器,加上备用的差不多在2400个。而按照一般的演出标准,一个看台门口配备了两个工作人员,看台边栏还有两个保安,全场有对讲机互通情况。接到观众的报告后,文化中心的七八个工作人员很快拿着灭火器跑过来处理此事,并开始疏散尚未撤离的观众。

    就这样你一段我一段,絮絮讲述了十几个互不相干的“人”的片断,声音停止了。灯光终于亮起,打在搭建的表演装置上。那是一个木板拼起的空间,简单摆放着沙发、桌子等家具,如同最普通的房间。

    没有标准答案的《语文课》 《语文课》由7个演员在舞台上讲述、演绎关于语文的各种故事,但每一段讲述、每一曲故事都没有闭合的结尾和确定的结论,讲完即止。对于该剧结构,黄盈曾经表示,“拿‘语文课’说一些观点的时候,难免变成在上语文课时很不希望出现的状态,就是会有标准答案和中心思想。最后我决定放弃叙事,放弃掉固有的东西,把整个演出变成了一个课堂,把决定权交给大家,让他们得出自己的结论。”这样一个“台上人演台下人故事”的作品牵动着每一个接受过语文教育的人,网友叮咚婧婧发微博表示“我记得冯老师会把课文的结构画成一棵大树,在话剧《语文课》现场,冯老师就坐在我右边,我期待在这次作业完成后,冯老师还能给我一个大大的优。”网友神外千千也发微博说:“今天和小学的班主任语文老师来人艺看了‘语文课’。时光飞逝,年华易老,不变的是见面后谈到往事的会心一笑。最后结尾时的考试题目是‘我的语文老师’,我看着身边的她,写下‘时间好像回到了二十年前’。”高考生:进剧场完成“最后一课”纵观《语文课》的首轮演出,老师、学生等奋斗在教育一线的观众尤其多,人教社教材编辑室的老师在看过语文课之后发表博文说,“当前对于语文教育这个话题时常充满了质疑和纠结,但这部戏里只是将这一部分的内容延展为开放性的思考,并无全盘否定之意,相反,通过几个轻松、温暖的回忆片段,让观众微笑着对曾经的语文课、曾经的语文老师、对经历的过往的一切,充满了敬意与感激。”此后又有,来自《儿童文学》、人民教育出版社的工作人员和北京多个中学的老师观看了该剧。

    而伴随幕布拉开,小宋讶异地发现,自己面对的居然是观众席,演员们正缓缓从过道台阶上走来,进入搭建的“房间”。

    歌剧是世界文化的瑰宝,已经存在几百年,有众多的经典名剧流传至今。而当今的观众审美和新技术的发展对歌剧创作和制作产生着较大的影响,怎样在新形势下创作新歌剧?意大利佛罗伦萨市立歌剧院总经理阿尔贝托·特里奥拉认为:“新歌剧的主题要仔细考量,一是考虑观众的情感,接触其内心最深处的情感;二是符合伦理道德。”而技术进入有几百年历史的歌剧艺术中,使得歌剧制作在当今形势下有了更多的呈现方法。西班牙歌剧杂志总编费尔南迪尼认为:“通过新技术的使用,制作成本可以进一步降低。在巴塞罗那的歌剧节当中,第一次在歌剧院使用投影技术,用3D的模式向大家展示舞台场景,歌剧院完全用白色来进行装饰,通过3D的方式给我们展示出河流山脉等,使舞台更艺术化,还降低了成本。”歌剧从欧洲发展而来,现在已经成为世界艺术,然而,作为西方艺术的歌剧如何在东方扎根?黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈剧院的院长伊万·卡拉卡拉认为:“东方的戏剧是很传统的,大多数的东方观众有时候是无意识地关注本地的文化和本地的历史,非常关注古代的传统的宗教,东方的这种观众,会在歌剧当中寻找自己,寻找自己的情感。”(记者 伦兵)

    “幕布后面是观众席,那我现在坐在哪儿?”一头雾水的她望向演员,他们每个人都非常迟缓,用慢动作在“房间”里为自己换衣服、戴面具,然后定格在各自的位置并且不发一言。持续几十秒,再缓缓回到黑暗的观众席上。

    音乐会的下半场首先由女高音和慧为观众演唱了歌剧《燕子》和《西西里晚祷》选段。这位国际歌剧舞台上最引人瞩目的华人歌唱家,用宽厚干净的嗓音展现了这两首经典意大利女高音咏叹调的柔情与高贵。两首咏叹调之后,她唱响了《我爱你,中国》。在观众的热烈回应下,和慧又为大家返场演唱了富有新疆塔吉克民族风韵的《帕米尔,我的家乡多么美》。接下来,吕嘉则带领乐团为观众演奏了勃拉姆斯《匈牙利舞曲》中的名篇以及小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》等家喻户晓的新年音乐会“必选”曲目。

    “怎么不说话?”小宋忍不住和旁边的观众嘀咕。而接下来演员们如走马灯般,在黑暗中换好装,或单独、或成组地一次次回到“房间”,摆姿势、定格、离开。

    印度尼西亚是世界最大的群岛国家,第三届婆罗浮屠国际艺术节在婆罗浮屠举行,婆罗浮屠所在地日惹为爪哇文化艺术的发源地,文学和舞蹈发达,浮雕和雕像众多,学府林立。

    他们构建出一帧一帧的画面:默默抽烟的女人、抖着腿听音乐的少年、边泡脚边吃薯片的男人、拍“全家福”的一家人……彼此却毫无关联。一直揣度着“情节”、等待第一句对白的观众们渐渐意识到,这部《飞向天空的人》是没有情节的,也真的不会有对白了。

    中国网络文创的这种蓬勃之势几乎“独步全球”,在2018年全球作家收入榜中,排名前十的全部是传统作家,而在中国国内作家收入排行榜中,如唐家三少、江南、南派三叔等网络作家几乎占据大半壁江山。同时,新的网络文学作家,如《花千骨》的作者果果、《何以笙箫默》的作者顾漫等也在不断进入榜单。

    演员在观众席表演,观众被安排上台,剧场翻转了

    2018年11月,在安徽省市两级宣传部门的支持下,安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题,聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者,对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2018年12月至2018年6月,通过7个月的田野调查,对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制,调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区,采访对象达413人,收集民歌3000余首,录制音像达900多分钟。

    “舞台上的世界其实每天都在街头小巷公交车里遇见,我却总是忙着看手机,误以为手机里才装着所谓的世界。”有观众看过表演后发出感叹。没有对白的两个小时,甚至没有一个完整的故事,却令人如同窥视了千万种生活。

    《爱的妇产科》于每周日晚10点湖南卫视的“青春星期天”中播出三单元,故事取材于社会真实妇产案例。在本周日晚10点即将播出的第四单元《妻子的秘密》中,著名钢琴家郎朗也把自己的电视剧首秀留给了《爱的妇产科》,据湖南卫视工作人员透露,郎朗将和女主角朱丹有精彩对戏、擦出火花。

    “一次眨眼就是一次曝光,我们抓取生活中的片断进行曝光,让观众在‘云里雾里’看上一眼。”导演李建军表示,排演《飞向天空的人》,源于某天他开车行驶在北京拥堵的路段上,望向两侧居民楼的窗户,隐约感觉望进了别人的生活。不由想起曾看过的一本卡巴科夫画册,封面就是《从房间里飞向天空的人》,“那我们来排这样一场戏吧。”

    “西门豹治邺”是出自《史记》的一个故事。淮剧《西门豹治邺》的主要剧情是:公元前446年,田野荒芜、水灾频发,地方恶霸和巫神相互勾结,并串通贪官污吏盘剥百姓,百姓民不聊生、被迫背井离乡,面对这种局面,魏国新任邺城令西门豹惩治豪吏、开仓赈济、兴修水利、为民除害,在被奸官诬陷罢官后,用巧计斗奸除奸、以正气战胜邪恶,并通过推行新法使魏国国富民强、邺城繁荣昌盛。

    《飞向天空的人》没有剧本,只有主题和方向,大家各自去公园、商场、地铁等地收集采风。“比如抖腿听音乐的少年,就是演员在地铁里观察到的。”而木板拼成的“房间”则属于每个人,观众从一个个片断中看到压抑、悲伤、幽默……但并不清楚各个出场人物间的关系。

     昨晚,电视剧《于成龙》作为央视一套开年大戏播出。该剧讲述了清朝名臣于成龙为民做主、为民请命、为民除害、为民造福的一系列故事。于成龙历史上确有其人,他为官清廉、刚正不阿,有着“天下第一廉吏”的雅号。他65岁时来到南京出任两江总督,直到68岁那年在南京去世,短短几年时间却大有作为,社会井然有序,百姓安居乐业。金陵晚报记者采访了南京大学历史系副研究员韩文宁,为读者还原一个真实的于成龙。

    “其实每个片断都来源于完整的故事,我们把观众能够明白的部分裁掉,只留下‘一闪’的瞬间。”面对看似“莫名其妙”的片断,观众需要自己“脑洞大开”地补上前后情节,各自构建出形形色色想象中的故事。李建军笑言,就好像看到街上有人吵架,“你也不知道他们为什么吵,其他情节只能自己去脑补。”对这部剧而言,观众的思考可以说是重要的组成部分。

    文格洛夫的演奏依然保持水准,他坦言,“陈其钢大师作品的技巧非常惊人,对于小提琴演奏来说非常具有挑战性,其音乐充满了灵性。”下半场登台的云南苗族小水井农民合唱团是首次参加北京国际音乐节,与中国爱乐乐团带来四首云南民谣,并携手13岁的钢琴神童王雅伦倾情演绎贝多芬《C小调合唱幻想曲》。合唱团的全体成员从未接受过专业训练,其演唱方法祖祖辈辈口口相传至今,既有西方传统美声元素也独具原生态的民族特色。

    至于观众能不能get到这份默契,能不能接受没有情节和对白,并不在李建军的考虑范畴。这只不过是这位独立戏剧导演又一次先锋尝试——此前他指导创作的《25.3km童话》,租用了一辆真实的公交车并加以改造,拉着乘客一路开一路演,最后远离城区来到荒郊野岭。

    16年前,《风雪渔樵记》 初创排时曾到香港演出。此次复排新版,上海越剧院院长李莉说,希望没看过这出戏的观众有惊喜,也想让当年的老观众体会上海越剧追源求变的新风貌。

    《飞向天空的人》同样在形式上玩了一把创新,当散场灯光亮起,小宋瞪大眼睛,发现自己居然坐在舞台上,周围5排120把椅子没有一把重样——为了让观众能够更近看到“房间”内的状态细节,他们被安排上台,演员在观众席表演,剧场被翻转了!

    折子戏,在戏曲中是指全本戏中相对完整而集中因而更有戏剧效果的一折。以此观之,歌剧中“折子戏”的演出传统确实悠久而普遍。不管是瓦格纳歌剧中被称为“糟糕的大块头”的长片段,还是威尔第歌剧中的一幕、一场乃至精彩片段,都堪称规模不等的“折子戏”。我们在世界各大歌剧院与乐团的纪念演出和节庆音乐会上都会看到这种值得称道的演出形式。国家大剧院的威尔第折子戏选取的是这位歌剧大师一生所作28部歌剧中的9部以及《安魂曲》的重要片段,以《安魂曲》第二部分“审判日”的前三段作为开场,确立整场演出的悲悯追思氛围,之后的9部歌剧基本按照创作年代呈现,在由演员张国立朗诵的简洁解说词中,引领听众回望这位旷世大师令人景仰的生平,这确实是简朴、符合逻辑而又令人称奇的极佳创意。

  一场剧少卖300张票,对“不迎合”的态度表达尊重与坚持

    记者:如果哥哥在世会让他演《贾宝玉》吗?林奕华:我会找他演曹雪芹,他有经历了啊。其实我觉得不同时代有不同的贾宝玉。这个时代的年轻人跟80年代的年轻人完全不一样,现在的年轻人更容易在一部电脑里找到他的大观园。而张国荣的那个气质,那个痴情,是属于贾宝玉的另一面,他的那个孤独感跟现在是不一样的。

    作为不久前乌镇戏剧节的两场开幕剧之一,《飞向天空的人》原本应该像李建军其他大多数作品一样,依托戏剧节而生。在戏剧节上“亮相”后便“放下”,不走市场化道路。

    《两只狗》演满1000场,主创齐庆贺。

    然而,中间剧场选中了这部戏,将它从乌镇山水引入室内。这座启用刚满两年的民营剧场,具备优越的硬件条件:观众席的坡度都经过精密测算;建筑声学由法国声学实验室操刀;座椅则出自芬兰家具设计大师的手笔。

    来自慈觉林村的桑杰曲珍和妈妈次仁曲珍是这部剧的群众演员,桑杰曲珍说,“我和阿妈加起来已经演出了数百场,可能没有观众会记得我们,但是只要我们用自己微不足道的力量,让所有进藏的国内外游客认识文成公主,了解她为藏汉民族融合付出了什么样的艰辛,这就足够了。”(完)

    为了呈现效果,“高大上”的剧场对剧团言听计从。戏剧构作张唯一在其文章中略带惊叹地写道“导演决定要观众上台,这意味着中间剧场要答应在四百多人的剧场里只卖120张票,而他们居然答应了!”

    入遗满一年!“二十四节气”的小常识你都清楚吗?一起来划重点吧!二十四节气,是中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系。在国际气象界,它被誉为“中国的第五大发明”。2018年11月30日,中国“二十四节气”被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录!“春雨惊春清谷天,夏满芒夏暑相连,秋处露秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒。”小时候背过的二十四节气歌,现在你还能清楚背出来吗?关于二十四节气的基础小常识,你了解多少呢?一起来划重点吧!立春:“寒随一夜去,春逐五更来。”每年的公历2月4日左右迎“立春”。立是开始的意思,立春就是春季的开始。这一天,我国民间有“迎春”“打春”和“咬春”的美好习俗。雨水:“春雨贵如油”。每年2月18日或19日迎“雨水”。此时节,我国正处在“七九河开,八九燕来”的阶段。降雨开始,雨量渐增。惊蛰:“一阵催花雨,数声惊蛰雷。”每年3月5日左右迎“惊蛰”。蛰是藏的意思。惊蛰是指春雷乍动,惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。春分:“吃了春分饭,一天长一线。”每年3月20日或21日迎“春分”。分是平分的意思。春分表示昼夜平分。从春分这一天以后,北半球白昼越来越长,黑夜越来越短。清明:“燕子来时新社,梨花落后清明。”每年4月5日前后迎“清明”。此时节,我国南北气温普遍回升,杏花微雨,桃李争艳,天下皆春。谷雨:“帆得樵风送,春逢谷雨晴。”每年4月20日或21日迎“谷雨”。雨生百谷。谷雨时节,正是庄稼生长的最佳时节。立夏:“立夏前后,种瓜点豆。”每年5月5日或6日迎“立夏”。立夏表示即将告别春天,是夏天的开始。此后,气温开始明显升高,炎暑将临,雷雨增多。小满:“小满小满,麦粒渐满。”每年5月21日前后迎“小满”。该节气是收获的前奏,夏收、夏种、夏管“三夏”大忙的序幕从此拉开,是农民一年中繁忙的季节。芒种:“芒种芒种,连收带种。”每年6月6日前后迎“芒种”。这是一个临近麦收、颗粒归仓的节气,也标志着盛夏时节即将登场。夏至:“昼晷已云极,宵漏自此长。”每年6月21日或22日迎“夏至”,它是二十四节气中最早被确定的一个节气,意味着炎热天气正式开始。这一天,也是北半球一年中白昼时间最长的一天。小暑:“小暑过,一日热三分。”每年7月7日或8日迎“小暑”。暑是炎热的意思。此时节不仅天气炎热,也多阴天多下雨。大暑:“小暑大暑,上蒸下煮。”每年7月22日或23日迎“大暑”。此时节为一年中最热的时候。立秋:“立秋之日凉风至”。每年8月7日、8日或9日迎“立秋”。“秋”指暑去凉来,立秋意味着秋天的开始。处暑:“三伏适已过,骄阳化为霖。”每年8月23日或24日迎“处暑”。处是终止、躲藏的意思。处暑表示炎热的暑天就要结束。白露:“蒹葭苍苍,白露为霜。”每年9月8日前后迎“白露”。这也是全年昼夜温差最大的一个节气。秋分:“燕将明日去,秋向此时分。”每年9月23日前后迎“秋分”。立秋是秋季的开始,霜降为秋季终止,秋分正好是从立秋到霜降90天的一半,故称秋分。这一天,昼夜在春分之后又一次平分。从秋分以后,白昼短于黑夜,日甚一日,直到冬至。寒露:“袅袅凉风动,凄凄寒露零。”每年10月8日或9日迎“寒露”。如果说白露是炎热向凉爽的过渡,寒露则是凉爽向寒冷的转折。霜降:“霜降三旬后,蓂馀一叶秋。”每年10月23日前后迎“霜降”。天气渐冷,开始有霜。作物、草木开始泛黄、落叶,进入了“千树扫作一番黄”的暮秋、残秋和晚秋。立冬:“黄花独带露,红叶已随风。”每年11月7日或8日迎“立冬”。立冬与立春、立夏、立秋合称“四立”。此时节,朔风起,地始冻,水始冰,天气一天天变冷。小雪:“久雨重阳后,清寒小雪前。”每年11月22日或23日迎“小雪”。此节气内,气温走低,天气更冷,降水状态由雨变成雪。大雪:“小雪封山,大雪封河。”每年12月7日或8日迎“大雪”。降雪量增多,地面可能积雪。冬至:“天时人事日相催,冬至阳生春又来。”每年12月22日左右迎“冬至”。这一天,北半球白昼最短,夜晚最长,所以冬至在我国历代也称为“日短”“日短至”“日南至”。自冬至开始,我国开始进入“数九寒天”,即人们常说的“进九”。小寒:“小寒已近手难舒,终日掩门深闭庐。”每年1月6日前后迎“小寒”。这一节气也标志着我国气候开始进入一年中最寒冷的时段。小寒节气中有一项重要的民俗就是吃腊八粥。大寒:“大寒已过腊来时,万物那逃出入机。”每年1月20日左右迎“大寒”。此节气是农历二十四节气中的最后一个节气,也是冬季即将结束之际,隐隐中已可感受到大地回春的迹象。

    “就是想让大家看到不一样的演出”,中间剧场总经理杨云当然清楚,这种先锋剧并非市场主流。在导演李建军的艺术价值观体系中,观众的态度、市场的方向从来不会左右他的选择。对他而言,“获得每个观众的喜欢”算不上太重要的目标。

    我很少谈起生活中的自己,因为我认为演员确实需要保持一点神秘感,如果你完全了解我了,有可能会影响我在你心目中的那个艺术形象,当然这不是说我有什么对大家隐瞒的。我不是很高冷的人,也很希望你能通过我了解我们这一代人。就如同我小的时候,特别愿意听大人说话,有时候不识抬举,插一嘴,我爸就过来说“一边去!蹬鼻子上脸了!让你在这儿听着就不错了,你还插什么话,哪有你时候的份……”过去都是这种教育,所以后来就学乖了,有大人在这儿,愿意听大人说话,感兴趣的话题就多听听。今天想起来,不管是做人也好,演戏也好,得益于这个。

    这种“不迎合”的态度,恰是梳着波波头、自带文青气质的杨云最为重视的。在她看来,这代表着“缺乏活力和创新的中国戏剧圈所缺少的一种希望”,要对其表达“尊重与坚持”。

    今日,“感恩·回馈‘又见平遥’等你来看我新年客户答谢会”在平遥县举行,来自全国各地的渠道商和媒体代表等参加。

    “不迎合”的同时,种种压力如影随形。“比如票房、成本的问题,我也听到有人说,中间剧场自以为多么阳春白雪……”杨云笑言,因为坚持而带来的阻力常让自己“心累”,但想到幼小女儿的成长,想让她从小就看一些好的、不去迎合市场的艺术,便又充满了力量。

    ■人物简介贝宇杰现年58岁的贝宇杰是唢呐演奏家,国家一级演奏员;中国音乐家协会会员;中国演出家协会理事。

    可“迎合”了市场难道就不好吗?会不会一部剧本身其实也很好,却因为它受到市场欢迎反而被中间剧场拒绝?“既赚钱又好的剧,我们当然求之不得,但在可选择的范畴内真的太少了。”宣传总监王林笃定地摇摇头,“我们不是‘做姿态’,为了不迎合而不迎合。难以两全的情况下,只能坚持最初的理念了。”

    五幕话剧《人民公敌》是“现代戏剧之父”、挪威戏剧巨匠易卜生的最后一部社会问题剧。自1882年问世以来,在世界各地的舞台上,演员们用不同的语言,演绎着这样一个故事——挪威小城浴场被污染,斯多克芒大夫想说出这一真相,不料被众人排挤,而最反对他的是自己的市长哥哥。在市民大会上,斯多克芒被大家视为“人民公敌”!退让还是死扛,他给出这样的决断:“世界上最有力量的人,是最孤立的人!”据出品方介绍,导演林兆华酝酿这出戏多年。自6月底召开《人民公敌》文学讨论大咖会,到拍摄宣传片、召开新闻发布会,建组并排练、合成……这部话剧孕育了足有四个月。在这期间,王学兵(扮演斯多克芒大夫)、高亚麟(扮演市长哥哥)及年轻演员们推掉了影视剧档期,泡在剧组排练,终于迎来了首轮公演。

    王林坦言,《飞向天空的人》诚意满满,票房依然不好,“不能说是惨淡,但回不了本,性价比很低”。而观剧无数、偏重业务的他,对经营不如杨云“上心”,早已能够颇为淡定地看待票房与艺术创作水准之间“永恒的矛盾”。

    我们如果用现实主义要求京剧,要求戏曲,京剧会变成什么东西?我认为1950年代初期的戏改对中国戏剧造成的危害极大,连梅兰芳都说没戏可演。我们要认识中国戏曲文化的价值理念,必须把戏曲观的问题清理清楚。中国的戏剧,我说的是包括中国的戏曲和话剧,往哪个方向走?其实西方到了19世纪末、20世纪初是看到中国的戏曲的优点的,开始放弃写实的东西,追求写意,追求象征性,追求间离效果。而我们是逆向的,我们跑到欧洲19、18世纪去了,我们把舞台弄得很满,我们追求每一个细节都真实,这是不可能的,戏剧就是戏剧。

    “没有必要都搞懂,能够获得愉悦就可以了”

    拯救阅读 需警惕“电子疲劳”(评论员随笔)彭 飞发现一本好书,是买纸质版还是买电子版?两种选择是否常令你感到纠结?早在2010年,美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝就曾预言,纸质书将在5年内消亡。然而7年过去,预言落空,“剧情”甚至有些反转。最新数据显示,去年英国纸质图书销售额增长4.9%,销售量增长2.3%,连续第二年上涨;美国纸质图书销售额增长3.3%,连续第三年上涨。看来,数字化的巨浪,并没有一下子掀翻纸质书这艘小船。

    在旁观者看来,中间剧场走“不迎合”的道路,多少有点“给自己制造障碍”的意味。“剧场远,这是肯定的,这么远的剧场如果再做得跟别人一样,也不具有吸引力。所以我们才决定说,做一个跟别人不一样的东西。”王林强调,“雅”和“俗”并没有对错高下之分,没有任何一个剧场能够呈现所有的艺术类型,“所以剧场才需要有不同的方向,大家才会知道,想看什么样的戏要去什么样的剧场。”

    10月12日晚,“戏曲名家·金秋金曲演唱会”在中山音乐堂上演,演出聚集了梅葆玖、侯少奎、谷文月、王洪玲等四大剧种的戏曲名家。年近八旬的梅葆玖最后携徒弟登台演唱《梨花颂》,他坚持“真唱”,令观众动容。

    除了基于现实的选择,支撑着这些戏剧人的,更有一份颇为理想化的愿望。“我们不在北京传统的观演区域,观众群也特别新,很可能就是住在附近的人,以前没有进过剧场。既然家门口有一个了,那就进去看看都在演什么呀?结果发现还挺好看的嘛!”杨云一脸憧憬地描述着,她坦言自己承受“超负荷”的压力,很大程度就是期待着“将美的、好的艺术从一开始就灌输到以前没怎么接触过艺术的观众心里”。比起和其他剧场“争夺”,中间剧场更愿意去“培养”观众,“因为在你的剧场看到了还不错的东西,就爱上了艺术。”

    这本小说出版后,很快被世界科幻迷追捧,除被翻译成多种语言之外,还获得了星云奖最佳科幻小说提名。

    听上去很不容易,但并非没有可能。“看你怎么去理解”,王林回忆起之前一场现代舞,四季青团购了一些票,附近村里一些老头老太太来看,一个小时。“出来我问一个老太太觉得怎么样,她说挺好看的,就是时间特别短。我说时间再长也跳不动啦,跳两个小时要累死了。老太太说哦,那也对。”这让王林很受启发,“实际上她也不知道在跳什么,但就觉得场面热闹,看着很舒服。其实没有必要很狭隘,什么都要搞懂,能够获得愉悦就可以了。”

    最不易的是朱媛媛,她要“一赶三”,饰演白景琦原配黄春、姨太太杨九红和晚年伴侣香秀三角。一口气演三个媳妇曾引发质疑。用导演郭宝昌的话讲,“‘一赶三’的表演形式是借鉴了中国戏曲,在话剧舞台还是第一次。”面对质疑,郭宝昌认为,“在这个戏中就是单看朱媛媛一人演三角都值”。而事实上,朱媛媛凭借着出色演技和对人物的准确拿捏,也将这性格鲜明的三个角色演绎得张弛有度。

    对观众“宽容”之前,是对选戏的严苛。“你自己看一个戏觉得糟糕倒没什么,要是你推荐给朋友,结果他看了觉得特糟糕,那就跟吃了苍蝇一样恶心。”作为内容“把关人”之一,王林对自己的眼光极为笃信。而杨云期待着,奋力前行的民营剧场剧团,能够得到充裕的时间空间和多一些的社会关注与反响。

    莎翁名剧《麦克白》广为世界观众熟悉,不过,英国当代优秀剧作家大卫·格里格在欣赏这部名作时,一个问题久久萦绕在脑海中:麦克白死后,发生了什么。为此,他去年创作了《麦克白后传》。虽然延续了莎翁笔下的故事,可“后传”讲故事的方式与莎翁完全不同。该剧制作团队昨天抵京介绍了相关情况。在国家大剧院舞台上,观众将欣赏到与该剧首演时一模一样的舞台效果。不过,为了节省一部分开支,团方要求剧中扮演4位年轻男子的演员需要在巡演城市当地寻找。

    本报记者 魏婧

    位于德国首都的柏林芭蕾舞团是德国规模最大也是综合水平最高的舞团,6月5日至9日,该团将亮相国家大剧院,演出《芭蕾精品荟萃》和《仙媛》两台“独家大戏”。  传奇巨星卸任前的“中国首秀”自合并建团以来,在首任团长、传奇芭蕾巨星弗拉基米尔·马拉霍夫的带领下,舞团飞速发展,在近十年间迅速成长为德国实力最雄厚的芭蕾舞团,拥有来自26个国家的88名演员,并涌现出一大批国际级芭蕾明星,其成功模式可谓是国际舞坛的一个奇迹。上任第十个年头时,马拉霍夫选择了离开,他在今年2月宣布,将在2018年卸任总监之职。因此在国家大剧院的演出将是马拉霍夫第一次也是最后一次以团长身份在中国亮相。更为难得的是,这位45岁的“老明星”还将亲自登台。马拉霍夫表示:“长久以来,欧洲人都怀有亲身感受远东文化、尤其是中国人的生活和思想的愿望。能将这份独特的艺术激情呈现给这个神奇的国度,柏林国家芭蕾舞蹈演员、我的团队和我本人都感到十分荣幸。”  《仙媛》考古式复活的“沧海遗珠”此次柏林芭蕾舞团将在国家大剧院演出全本舞剧《仙媛》与《芭蕾精品荟萃》两台剧目。6月5日、6日演出的《仙媛》,不仅对中国观众来说听上去十分陌生,在当今国际舞台也难得一见,可谓是芭蕾史上一颗“沧海遗珠”。

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